José María Sicilia
El retorno a la materia pictórica y la consagración abstracta de Sicilia
Sicilia se suscribe a la corriente de retorno a las materias de la técnica pictórica tradicional, lo que no significa una sumisión a la estética, a la hechura figurativa ni a los temas tradicionales. Se expresa las más veces en grandes formatos, logrando que las obras presentadas en Francia, España y en Estados Unidos le granjeen muy pronto una enorme notoriedad internacional.
En un primer tiempo, cada pintura de Sicilia se funda en un tema único: paisajes de España, barrios de París, troncos de árboles, cubos de basura, sardinas o aparatos electrodomésticos. En un segundo tiempo, a partir de 1985 y con la célebre serie “Tulipanes y flores”, José María Sicilia se lanza en una obra de autodesvanecimiento que requiere de quien la mira la experiencia de dejar transcurrir el tiempo y sumarse lentamente en el color que se hizo materia.
El artista se desinteresa del sujeto, conservando de él solo el color, el título y la dinámica de las líneas, desarrollando un trabajo que puede calificarse de abstracto. La calidad de la obra mana de la relación entre la línea, el plano, el fondo y la forma, uniendo indisolublemente el color y la materia.
Estampas, esculturas de arcilla y la experimentación con cera de abeja
Desde hace quince años, en Sóller (no muy lejos de Palma de Mallorca) y en su taller de Malakoff, el artista realiza estampas, obras sobre papel y creaciones con cera de abeja, sometiendo con este singular proceso la imagen plástica a la visibilidad e invisibilidad. Su producción multidisciplinar contemporánea abarca también delicadas esculturas de arcilla, instalaciones de gran envergadura y cotizadas obras de bibliofilia y ediciones limitadas para coleccionistas. Sicilia formó parte indispensable de la exposición “Desde Picasso hasta Barceló” en la Fundación Pierre Gianadda (Martigny, 2003) como un representante histórico fundamental de la posmodernidad española, al lado de figuras de la talla de Juan Muñoz y Miquel Barceló.
Contemporary oil paintings, wax works, and fine art prints by José María Sicilia
José María Sicilia stands as one of the most prominent figures in Spanish post-modernism and European abstract expressionism. His large-scale texturized oil paintings, alongside his highly innovative series utilizing beeswax techniques, represent a sought-after segment within contemporary fine art portfolios. Balancing visual tension between the line, the space matrix, and heavy pigment matters, Sicilia’s limited editions and unique artworks maintain a solid position in high-end international auctions and public museum collections. Ojos del Barroco Gallery offers professional art buyers verified access to his graphic works, supplying secure global shipping solutions, protective museum crating, and complete provenance verification sheets.
