Víctor Mira (Zaragoza, 1949 – Múnich, 2003) se erige históricamente como una de las voces más viscerales, magnéticas y radicalmente independientes de la plástica española del último tercio del siglo XX, célebre por su indómito carácter autodidacta y una producción trágica marcada por un misticismo estético desgarrador.
Desarrollando el grueso de su trayectoria en una constante itinerancia entre la pintura, el dibujo y la escultura entre Barcelona y Alemania, Mira concibió el acto creativo como un sacerdocio absoluto, afirmando que vivía en su taller “como un monje, para el arte”.
Su lenguaje, adscrito a las corrientes del neoexpresionismo europeo, articula una compleja simbología de herencia goyesca donde la muerte, el dolor y la redención formal dialogan mediante una pincelada densa y un trazo gráfico rotundo.
Su consagración institucional quedó refrendada al ser galardonado en el año 2003 como el Mejor Artista Vivo en la Feria ARCO, coincidiendo con la fase que la crítica especializada califica como su etapa profesional más dulce. Sumamente prolífico en el campo de la edición ilustrada, jalonan su trayectoria hitos bibliográficos esenciales como su libro Tierra (1979) o la magistral suite de grabados calcográficos Cien imágenes de África (publicada en 1996).
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